【日本】日本京都彩绘陶瓷：枯淡与华丽的交响

    日本京都彩绘陶瓷：枯淡与华丽的交响

要是说障屏壁画是平面开展画面，那么仁清的日用陶瓷，建筑陶瓷，工业陶瓷，工艺陶瓷，卫生陶瓷彩绘则是平面开展画面，让人追思桃山期间的风姿。请看这件日本文明厅珍藏的“色绘若松远山图茶壶”，高26.3厘米。画面的年夜局部涂成黑背地，再以金彩绘出起伏的山峦，这种光显的颜色比拟显然是为了衬托“远山”。前景是淡绿色的若松，鲜红的椿花。这件彩绘作品堪称颜色共同斗胆，画面灿艳高古，俨然是一幅平面的障屏壁画。

出光美术馆珍藏的“色绘罂粟花图茶壶”(图4)也是一件将颜色运用到极致的告成作品，高42.4厘米。与图3差此外是，作为布景的黑地只占了画面下方的一小局部，绝年夜局部画面都以都丽的金银彩、红彩、淡绿彩等默示盛开的罂粟花，配之以乳白色的釉面，颜色搭配明快斑斓，运笔设色可同精巧的画师媲美。

京师彩绘陶的另一代表人物是尾形乾山(1663-1743年)。他出世于京师一个富有却又漫溢艺术空气的家庭。乾山自幼即习汉文，全力于书法、绘画。他与陶瓷的结缘是在25岁时，那时他在仁和寺宫前的山庄闲居，对制陶孕育产生了极年夜的兴味，便拜二代仁清为师，深造制陶身手，37岁时在京师市区鸣泷的家宅里开窑制陶，以后的半个世纪都与陶艺为伴，获得了精采的艺术成绩。

要是说仁清的彩绘陶器因此都丽、年夜雅及严谨而驰誉于世，那么乾山的彩绘陶器则因此优雅和富有艺术定见意义著称。由于家庭环境的影响和个人私家的欢快，乾山作为京师彩绘的各人级人物，比之于仁清，他已完全分开艺人的畛域，进入一个艺术家的田地。乾山彩绘作品定见意义斯文，造型多是异形器物，如方菱形的茶壶、轮花形的钵、紫阳花形的透雕纹钵、方形盘、扇面盘、筒形餐具、叶形餐具、笔筒等。彩绘形势也极为丰硕，有黑釉鹿纹、吴须铁绘(青花和铁锈花)、绘高丽(朝鲜气概气派气概气派的铁锈花和铜红纹样)及黄绿釉器物。

柴烧是一种陈旧的烧陶武艺，它用土、火、柴、窑来烧造出人造的滋味。位于吴山广场西侧的鸿印堂艺术会所（四宜路35号），如今正在举办一场“埏埴为器——贺博文、蒋马祥柴烧陶瓷艺术展”（展览将继续到6月15日）。展出的46件柴烧陶艺作品以器皿类陶瓷为主，包孕茶具、茶碗、花器等。与人们印象里那些白胎厚釉、温润如玉的陶瓷作品差此外是，这些粗犷得像岩石一样的柴烧作品，让人有种返璞归真的认为。这些作品是都邑快报签约

青年陶艺家贺博文与蒋马祥，花了差不久不多一年功夫烧制进去的。

蒋马祥先容说，今世柴烧技法所寻求的是木灰烬与土的人造连合，木柴熄灭所孕育产生的灰烬和火焰直接蹿入窑内，窑内的落灰人造依靠在坯体下面，而熔化或未熔化的木灰，会在其外貌组成粗拙的质感及种种颜色的厘革，留下了火曾容身过的陈迹，不会一再且很难预期烧窑的成绩。但凡，每烧一次必要用失3吨重的木柴，开窑后仅有十几件作品让人自得。

贺博文则认为自身投入心力寻求柴烧，是由于这门陈旧的身手可以由他天马行安靖发扬发现力，比如他的一组作品《围城》，即是由泥片拼接组成，而没有传统的坯体外形，“柴烧很像一注恬静剂，让躁急的世风复归轻轻，让陶瓷真正回归根源。”

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